Entrevista a Bosco Cayo (Dramaturgo y actor): “Veo el teatro como una necesidad de hacer memoria y su práctica como un cuestionamiento de lo que recordamos”.

A propósito del estreno de “Balvina Nieves, mi madre del Elqui”, conversamos con su director Bosco Cayo sobre la relación entre teatro y memoria. La obra, adaptación original de “La Madre”, del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht, se presentará en el Centro Cultural Palace de Coquimbo este 23, 24 y 25 de noviembre, en el marco del Egreso de la Escuela de TeatroPuerto. La entrada es liberada.

La historia nos sitúa en La Serena de 1978, en plena dictadura cívico-militar, donde el conflicto sindical sumerge a una madre en una disyuntiva existencial para proteger a su hijo, un joven activista contrario al régimen imperante. Ese es el punto de partida para intercambiar algunos miradas con Bosco Cayo, creador serenense radicado en Santiago, quien tiene una prolífica trayectoria teatral que incluye “Asepsia”, “Yo te pido por todos los perros de la calle”, “Silabario”, “Limítrofe, la pastora del sol”, “Leftraru”, “Taltal”, “La Dama de Los Andes”, entre otras.

Me gusta pensar el teatro como una forma de registro de la memoria, donde la ficción nos cuenta una nueva versión de la historia conocida; es el espacio de la duda, una especie de dimensión donde la memoria es un entramado de muchas más memorias. También veo el teatro como una necesidad de hacer memoria y su práctica como un cuestionamiento de lo que recordamos, ahí ocurre una especie de “convivio”, de espacio de reflexión y reparación único.

Por otra parte en el Teatro Chileno volvió la idea de la memoria como una cualidad que lo diferencia con otros teatros. Quizás nuestra propia historia nos obliga a que teatro y memoria sean conceptos inseparables.

Creo que en primer lugar, se puede contribuir desde ese espacio de ritual, de reflexión y convivencia. Sin embargo, ese espacio tan propio de la formación de nuestra identidad se vuelve escaso hoy en día.

Creo que juntar arte y memoria de alguna manera es provocar otro espacio para reparar y crear nuestra nación. Es hacer de la memoria algo tangible y real.

Creo que lo principal tiene que ver con el registro y volver a contar esa historia no conocida.

Al investigar para el montaje, nos dimos cuenta de la falta de información y lo difícil que es acceder a testimonios sobre el tiempo de dictadura en La Serena y en Las Compañías. Eso es lo primero para sentarnos y conversar. La verdad y la justicia es trabajo, y creo que lo primero es verbalizarlo, ponerlo en palabras, en letras y en la boca de todos.

Hablaré desde el montaje, porque a mi parecer son un montón de elementos, pero el “miedo” que se trasforma en “ignorancia”, se vuelve una justificación constante en los testimonios que recabamos. Hay una falta de verbalización y participación que a mi parecer es la consecuencia más oscura de la dictadura, es la sombra que deja el terror de ver en el otro como los ideales políticos son extirpados. Un maleficio, una bacteria que se debe callar o sino nos pasará lo que le pasó al que sí habló o se enfrentó al poder. Esta es nuestra tesis de montaje, la ignorancia como una justificación de no meterse, de no involucrarse, de no politizarse. Esa es nuestra Balvina Nieves.

Churra, a tantas personas. a veces a los que no están, a veces a los que quiero, otras veces a una sociedad herida.

Hablo desde el que no está en el centro, el que queda olvidado en la periferia. Desde ahí contamos esta nueva historia del país.

Lo real, como algo al que accedemos para contar algo nuevo. La obra como entramado de realidades para construir una nueva historia.

La Dama de los Andes, en el Centro cultural Gam del 1 al 10 de diciembre 2016. El Pago de Chile (donde actúo) del 17 al 22 de enero en el “Festival Santiago a Mil 2017”, y desde Abril “DYLAN”, mi último montaje a estrenar en Matucana 100, bajo la dirección de Aliocha de La Sotta y teatro La Mala Clase.

Que el egreso de la escuela de Teatro puerto, es algo muy importante para la región y que las actrices de Balvina Nieves, entregan cuerpo, memoria y su propia historia para reflexionar en torno a la dictadura y al dolor de nuestro país. Vayan a verlas y celebrar por estas nuevas cinco actrices.